Главное управление МЧС России по г. Санкт-Петербургу напоминает, что в соответствии с постановлением Правительства Санкт-Петербурга, с 15 марта по 15 апреля выход на лед всех водоемов города ЗАПРЕЩЕН!
В связи с приходом весны и ежедневными колебаниями температуры воздуха в сторону положительных значений прочность льда существенно уменьшается, и выход на него с каждым днем становится все опаснее. Кроме того, из-за прогнозируемых в ближайшие дни неблагоприятных погодных явлений происходит интенсивное разрушение структуры льда: он становится более рыхлым, неспособным выдержать вес человека, не говоря уже о транспортных средствах.
Помните, установленное время запретов и ограничений продиктовано самой жизнью: ведь, как показывает практика, штрафы, каких бы они ни были размеров, никого не пугают, поэтому нередко бывает так, что за свою беспечность люди расплачиваются наивысшей ценой – собственной жизнью!
Петербургские спасатели также настоятельно просят родителей провести со своими детьми профилактические беседы, направленные на формирование культуры безопасного поведения на берегу водоемов. Помимо этого, во время предстоящих весенних каникул необходимо усилить контроль за подрастающим поколением, ведь как свидетельствует печальная статистика, несчастные случаи чаще всего происходят с детьми, оставленными без присмотра.
Не выходите на лед! Помните, ваша безопасность – в ваших руках!
Уважение к людям – одна из важнейших черт человека. По существу, эта человеческая черта определяет все остальные моральные свойства личности и является стержнем её нравственного мира.
Федор Достоевский по этому поводу написал: «Кто легко склонен терять уважение к другим, тот прежде всего не уважает себя».
Уважение к людям как одно из важнейших моральных качеств проявляется в правилах вежливости, в деликатности, тактичности, предупредительности, доброжелательности, в терпимости, в способности беречь чужое время.
Чем умнее, добрее, значительнее человек, тем он доступнее. Уважение к окружающим – его естественное состояние. Людям, которые с уважением относятся к другим, присущи деликатность и такт. Тактичный человек боится обидеть своего оппонента в разговоре словом, он с большой осторожностью аргументирует свои высказывания.
Идеальных людей не бывает. У каждого человека свой темперамент, свои привычки, увлечения, вкусы с которыми следует считаться. Это значит относиться к чужим интересам, привычкам и вкусам также серьёзно, и с таким же уважением, как к своим. Каждый человек поступает сообразно своему характеру. Необходимо проявлять терпимость к манерам и привычкам окружающих нас людей.
Терпимость – это способность входить в положение человека, щадить его самолюбие, намеренно не замечая проявленной неловкости, оплошности, великодушно прощать просчеты. Терпимость в отношениях с людьми – это производное не только собственного характера и ума, но понимание жизненных обстоятельств.
Порядочный человек с глубоким уважением относится не только к своим родителям, но и ко всем пожилым людям. Для него эти люди – кладезь человеческого опыта, житейской мудрости. Это они создали те материальные и духовные ценности, которыми все мы пользуемся. Своим трудом они заслужили уважительное, почтительное отношение к себе.
Будьте доброжелательны, добры, терпимы к старым людям, проявляйте к ним внимание, заботу, оказывайте им помощь.
Негативное отношение к себе вызывают люди грубые, высокомерные. Как правило, это люди нищие духом, люди низкой культуры. Высокомерие, чванство, зазнайство – отвратительны! Также отвратительно выглядят люди, которые грубо перебивают собеседника, пытаются подавить его повелительной интонацией, криком, грубым словом. Этим он унижает не только собеседника, но и себя.
Уважайте мнение собеседника. Убеждайте его логическими суждениями, фактами.
При этом, почти все люди пытаются заслужить уважение и признание своих заслуг окружающими. Даже те, кто говорит о своём безразличии по поводу чужого мнения. В глубине души, каждый хочет быть признанным, в той или иной степени. Признание необходимо всем без исключения, поскольку без него невозможно выстроить гармоничные отношения с миром. Речь идет о личной жизни, профессиональной сфере, общении на любом уровне и при любых обстоятельствах и ситуациях.
Однако признание надо заслужить, и это непросто.К тому же, оно должно иметь положительный контекст. То есть, признание недобросовестных и недостойных людей нормальному человеку не нужно. Настоящее и похвальное признание, уважение – это профессионализм и компетентность, умение брать на себя ответственность и держать слово. Это защита личных границ и запрет на нарушение чужих, смелость в высказывании собственного мнения и защиты своих ценностей, и приоритетов. Речь также идет о любви к себе и окружающим, самоуважении, саморазвитии, стремлении повысить свой интеллектуальный и духовный уровень. Все эти аспекты действительно заслуживают признание и уважение людей!
Новый век глобальных перемен в развитии человечества, интернет-технологии вносят в нашу жизнь огромное количество изменений. Но на каком бы этапе развития человечество не находилось, человек должен стремиться быть тактичной, терпеливой, духовно богатой личностью. Человек, к которому проявляется уважение, способен поверить в себя и преодолеть любые жизненные трудности. Не скупитесь на доброжелательное отношение к людям, ведь каждый человек достоин уважения!
МЧС: с начала года на акваториях погибли 105 человек, из них 5 детей
При почти 200 происшествиях на воде удалось спасти около 300 человек… Смертельной опасности себя подвергают те, кто выходят на тонкий лед, переезжают акватории вне ледовых переправ, оставляют детей без присмотра.
МЧС России еще раз повторяет:
не выходи на лед весной, в темноте, при плохой видимости и в алкогольном опьянении;
не отпускай ребенка на лед;
не проверяй прочность льда ударом ноги — для этого используй палку или пешню;
переходи акватории по ледовым переправам;
переходи и переезжай акватории по специально организованным ледовым переправам.
Государственному Центральному музею современной истории России – 100 лет!
В центре Тверской улицы, среди серых московских фасадов уютно расположилось яркое здание, похожее на хорошо сохранившуюся усадьбу. Настоящий памятник московского классицизма конца XVIII века, а также бывший английский клуб теперь известен в другом амплуа — сейчас это Государственный Центральный музей современной истории России.
Пройти мимо этого музея невозможно — даже те, кто приезжает просто прогуляться по центру Москвы, всегда обращают внимание на заметный красный фасад. Здание — украшение города и самое настоящее место концентрации памяти о событиях, произошедших в России за последние 150 лет.
История самого особняка гораздо длиннее и удивительнее, чем кажется на первый взгляд.
Бывший дворец графов Разумовских хранит память о знаменитом Английском клубе, который посещали Иван Крылов, Лев Толстой и, конечно, Александр Пушкин. Кстати, Александр Сергеевич был завсегдатаем собраний и даже упомянул величественное здание и близлежащий Страстной монастырь в своей поэме «Евгений Онегин»:
От этого элитного клуба, в который принимали только дворян нам остались шикарные интерьеры. Их можно увидеть, если зайти внутрь здания, где сегодня располагается Государственный центральный музей современной истории России. Ну и, конечно, посмотреть саму экспозицию – и постоянные экспонаты, и исторические выставки, которые тут регулярно обновляют.
Кстати, Английский клуб был первым в России джентльменским клубом. Дворяне приезжали сюда, чтобы почитать газеты, пообщаться, обсудить важные политические темы и, наконец, поиграть в карты.
Попасть в джентльменское собрание было не так просто — элитный статус не позволял принимать в Клуб новых членов без всеобщего голосования и хороших рекомендаций. Карточные игры, роскошные обеды и различные дискуссии составляли дни и вечера посетителей собрания.
Рассказывают, однажды Пушкин задолжал энную сумму и ни в какую не хотел платить. Несмотря на все заслуги перед русской литературой Пушкина попросили выйти из членов клуба. И, говорят, деньги быстро нашлись.
А еще в клубе состояли философ Чаадаев, поэты Карамзин, Жуковский; представители видных купеческих династий — Морозовы, Прове, Щукины…
Последний парадный обед в Английском клубе состоялся в 1913 году, и был он посвящен 300-летию дома Романовых.
Львы, описанные Александром Пушкиным в «Евгении Онегине» и сегодня охраняют покой бывшего особняка графа Разумовского, а тогда девизом будущего музея была емкая фраза: «Concordia et laetitia» — «согласие и веселье».
После Октябрьской революции 1917 года клуб был закрыт. В здание въехала милиция. А в ноябре 1922 года здесь организовали выставку «Красная Москва». Это и стало началом будущего Музея революции, который просуществовал на Тверской до 1998 года.
Главной целью Музея революции было – показать вехи цареборческого движения русских революционеров, начиная с Пугачева, декабристов и народовольцев.
В конце 1920-х музей решил не зависать в одной только теме революции. Стали показывать жителям и гостям столицы, ради чего все это затевалось: достижения нового советского общества в промышленности, сельском хозяйстве, строительстве.
В июле 1941-го музей вновь двинулся в ногу со временем, в нём открыли масштабную выставку «Великая Отечественная война советского народа против германского фашизма». Во дворе музея поставили трофейное оружие: пушки, танк, минометы.
А еще вплоть до 1955 года на Тверской, 21 экспонировалась выставка подарков Сталину. Зал, посвященный подаркам лидерам СССР, есть до сих пор, и в нем, например, хранится дар вождю народов из Китая – «Саранча на кочане китайской капусты».
Но настоящий расцвет пришелся на 1990-е годы, когда произошли события, изменившие страну и давшие новый импульс развитию музея и его экспозиций. В 1998 году Музей получил новое имя — Государственный Центральный музей современной истории России. История современных музейных экспозиций охватывает период с середины XIX века до сегодняшнего дня.
Сегодня Государственный Центральный Музей современной истории России – один из крупнейших историко-просветительских центров страны и активный член Российского исторического общества.
В фондовом собрании музея хранится около полутора миллиона предметов, отражающих важнейшие социально-политические, экономические и культурные процессы и явления, которые происходили в нашей стране с середины XIX века по настоящее время.
Главная особенность Музея современной истории России — удивительное сочетание подлинных музейных ценностей и современных мультимедийных технологий: попасть сюда можно даже не выходя из дома! Прямо на сайте вы «прогуляетесь» по виртуальному музею, познакомитесь с его экспонатами и проникнетесь их историей. Стоит только нажать на кнопку — и вы перенесетесь к объектам, связанным с революционной деятельностью, или увидите, чем жили солдаты Великой Отечественной войны. Кстати, в виртуальной коллекции есть чучело знаменитой собаки Козявки — участницы биологических программ при изучении космического пространства. Она «дожила» до наших дней со времен Никиты Хрущева — опыты датируются 1956 годом.
Для учителей на сайте действует особый информационный блок — «Центр прикладной педагогики». Здесь можно узнать о тематических занятиях, которые будут проводиться на экспозициях, познавательных лекциях в специально оборудованном кабинете «Предметный мир истории». Всё это — Клуб любителей истории отечества «КЛИО», программа которого рассчитана на школьников 5–9 классов. Под руководством научных сотрудников проходят тематические занятия, которые способствуют развитию исследовательской, творческой и научной деятельности школьников.
В самом здании Музея, говорят, довольно легко заблудиться, поэтому создан раздел навигации, благодаря которому всегда можно попасть в интересующий зал. Один из самых интересных залов — это экспозиция по новейшей истории России. Она начинается с 1985 года и продолжается по настоящее время.
В зале новейшей истории экспонаты располагаются по периодам, что очень удобно. У каждого года свой значимый герой, например, с 1985 по 1990 год всё вращается вокруг Михаила Горбачева и периода Холодной войны. Благодаря предметному ряду экспозиций мы можем увидеть письма, подарки из разных стран, документы. Пол здесь оформлен в соответствии с тем непростым временем — на нем рисунки и письма детей из России и Америки, которые хотят видеть мирное небо.
На специально установленном здесь интерактивном стенде можно прочитать биографии культовых личностей и посмотреть видеохронику событий тех лет. Пожалуй, это лучший способ погрузиться в определенную эпоху: самому увидеть происходящее, пусть и спустя годы, всегда гораздо интереснее. Такие стенды будут встречать вас на протяжении всей экспозиции. Благодаря им можно кратко ознакомиться с событием, персоналией, а также проверить свои знания и пройти тест.
Один из залов музея посвящен устройству нашей страны. Интерактивный киоск выводит на всю стену объемную карту России, и мы легко можем узнать, какой национальности люди проживают в том или ином регионе, к какой конфессии они принадлежат и т. д. Закачивается просмотр экспозиции в «Зале достижений»: здесь можно увидеть одежду наших спортсменов на Олимпиаде в Сочи 2014 года, посмотреть на экипировку волонтеров или остановиться у фотографий научных деятелей.
Разумеется, все залы Музея интересны по-своему, и каждый посвящен определенному этапу истории. Есть залы посвященные Английскому клубу.
В Каминном зале можно полюбоваться творениями русских художников — Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Юона, Бориса Кустодиева, Петра Кончаловского.
Зал «Российская империя в 1905–1917 гг.»навевает тревогу мрачной раскраской стен. В центре — копия знаменитой шадринской скульптуры «Булыжник – оружие пролетариата».
Очень любопытны залы «Советское общество в 1970-1985 гг.» и «Перестройка в СССР. 1985–1991 гг.», а также зал «Подарки советскому народу и руководству СССР».
К 100-летнему юбилею Музея, который отмечается в этом году, Организационным Комитетом утвержден план праздничных мероприятий. А это значит, что Государственный Центральный Музей современной истории России удивит нас новыми выставками и богатыми экспозициями!
К 185-летию со дня рождения русского композитора Модеста Мусоргского
21 марта 1839 года родился Модест Петрович Мусоргский – русский музыкальный гений, чьё творчество оказало влияние на всю европейскую музыку XX столетия.
Единственный прижизненный портрет Модеста Мусоргского кисти художника Ильи Репина потряс современников. Больной, неряшливый одинокий человек в больничном халате поверх расшитой рубахи, вглядывается куда-то мимо зрителя. В глазах композитора ещё теплится надежда, но взгляд устремлён куда-то вдаль, в вечность…
Мусоргскому только что исполнилось 42 года, через неделю он покинет этот мир — противостоять пагубной страсти, сгубившей в России не одного талантливого человека, Мусоргский не смог…
Ему предрекали блестящую карьеру военного, но вершин он достиг в музыке, став признанным мировым классиком. Незадолго до его кончины, к нему пришёл Илья Репин. Художник торопился запечатлеть любимого друга: пусть и жестокая, но – правда. Сам Илья Репин ценил общение с этим удивительно тонким, эрудированным собеседником! Сколько было дивных разговоров о судьбах русского искусства, хохота, шуток… Позже доходили слухи, что «Мусорянин» — так звали друзья композитора, — то ли болен нервной болезнью, то ли впал в депрессию, а может, его затянула привычка, которую по традиции у нас именуют «пагубной».
Вот и сейчас после ужасного приступа, друг угасал в военном госпитале. Илья Ефимович работал в больничной палате почти на коленке, без мольберта, и у него было всего четыре сеанса. На пятый художника уже не пустили. Модест Петрович Мусоргский скончался…
А ведь как прекрасно всё складывалось в начале жизненного пути…
Душка-офицер, свежеиспечённый корнет привилегированного лейб-гвардии Преображенского полка, дворянин и представитель древнего княжеского рода Рюриковичей – Мусоргский производил впечатление утончённого светского фата. Он и слова выговаривал немного сквозь зубы, как это было принято у гвардейцев.
В своём офицерском кругу Модест был знаменитостью: душа компании, он блестяще импровизировал на фортепиано, уморительно разыгрывал сценки из популярных водевилей, изображал своим бархатным баритоном сразу всех персонажей. Дамы и молодые леди тянулись за ним шлейфом.
Виртуозными импровизациями Мусоргский прославился ещё в «Школе гвардейских прапорщиков» — к слову, которую закончил и Михаил Лермонтов, — престижном учебном заведении Санкт – Петербурга, где дети аристократов получали военное образование. Это была воля родителей, мечтавших об армейской карьере для обоих сыновей.
Между тем, юность Модеста Мусоргского совпала с тем временем, которое историки культуры называют Русским Возрождением. В эти годы молодые дарования со всей российской империи стекались в столицу. Из Нижегородской губернии приехал вундеркинд, пианист-виртуоз Милий Балакирев, движимый идеей создать самобытную национальную школу русской музыки. Не меньше! Он стал лидером музыкантов, которых с лёгкой руки музыкального критика Владимира Стасова вошла в историю искусств как «Могучая кучка».
Кроме Мусоргского, Балакирева, Кюи и Бородина к музыкантам присоединился только что вернувшийся из кругосветки юный гардемарин Римский-Корсаков.
Музыкального образования, кроме домашнего, не было ни у кого. Впрочем, они хором отвергали академизм, как нечто навязанное Западом. Надо сказать, что первая консерватория в Санкт-Петербурге будет создана пианистом Антоном Рубинштейном только в 1862 году, но «Могучая кучка», со всем юношеским максимализмом будет противопоставлять себя этому учебному заведению.
Через год усердных занятий в студии единомышленников, Мусоргский уволится с военной службы навсегда. А вместе с гвардейской карьерой уйдёт и житейское благополучие: после отмены крепостного права зарабатывать дворянам станет нечем. И Модест Мусоргский всё же вынужден будет вернуться на государственную службу чиновником. Эта работа будет изматывать и мешать творческим поискам. К тому же наш герой поставит перед собой сложную задачу: выразить в «живой музыке живого человека», подразумевая жизнь русскую, многообразную.
Язвительные музыкальные критики будут на все лады потешаться этим попыткам. Впрочем, и собратья-музыканты станут считать необычные творческие находки композитора «недостатком образования, досадными промахами, которые следует немедленно исправить» … Даже близкий друг Мусоргского, Римский – Корсаков отзовётся о неоконченной опере «Хованщина» — «какофония, безграмотность, грязь». Не будем забывать, что возможно, коллег Модеста Петровича задевало то, что «звезда светских гостиных, экс-военный и недоучка» замахнулся на святое – оперу!
Через год, по совету друга пушкиниста, для следующей серьёзной оперы Мусоргский выбрал трагедию Александра Пушкина «Борис Годунов».
Ещё никто из представителей «Могучей кучки» не брался за музыкальное полотно такого размаха – изображающих не сказочных фольклорных персонажей, а реалистичных и знаковых эпохальных фигур России.
Либретто и клавир Мусоргский передал в оперный комитет Дирекции императорских театров. Несколько месяцев мучительно ждал ответа. И вот – отказ. Официальной причиной было объявлено, что «в произведении нет ни одной полноценной женской партии, как нет и привычной зрителю, любовной линии».
Учитывая, что в театре пользовались большой популярностью французские водевили, балеты и немецкие оперетты, произведение Мусоргского стало категорически неприемлемым.
Вспомним одну из сцен оперы, где Борис Годунов венчается на царство. Величественные и страшные крестообразные удары симфонических колоколов чередуются настоящим колокольным звоном. Кажется, что это тяжёлая мистическая поступь тысячелетней русской истории вот-вот призовёт к ответу Годунова. В стремлении услышать живую историческую жизнь русского народа, Мусоргский заглянул в бездну.
Именно «Борис Годунов» станет для Шостаковича, Стравинского, Рахманинова и Прокофьева образцом русского оперного искусства, и именно Модеста Мусоргского всегда будут считать своим учителем!
Пять лет композитор перерабатывал «Бориса Годунова», и в 1872 году появляется её вторая редакция: теперь в ней есть польский акт, расчётливая соблазнительница Марина Мнишек и разбитная хозяйка корчмы. Наконец, столичное оперное руководство сдалось – «Бориса Годунова» поставили на сцене Мариинского театра.
Успех был ошеломляющим, на премьере присутствовали родственники императорской семьи, продвинутая молодёжная галерка вызывала композитора на сцену более двадцати раз.
Однако «академическая критика» вылила свою желчь на страницах всех столичных изданий. Оперу назвали «какофонией в пяти актах» и «музыкой бедлама».
Как всё это выносил душевно хрупкий, не от мира сего, Мусоргский – сложно представить. К жизненным невзгодам добавился уход близких друзей – скоропостижно скончался чуткий и преданный Виктор Гартман, которому Мусоргский посвятил цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки»; уехал за границу музыкальный критик и основатель «Могучей кучки» Стасов; прекратилось общение с Николаем Римским-Корсаковым…
Модест Мусоргский бедствовал, частенько жил на съемных квартирах или у родственников.
Остались незавершенными оперы «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка», над которыми композитор работал до самой смерти.
После смерти Модеста Мусоргского все музыкальные архивы попали к Римскому-Корсакову. Николай Андреевич «досочинил» «Хованщину» и основательно переработал «Бориса Годунова», фактически переписав многие сцены на свой вкус. Дело дошло до того, что долгие годы публика знала «Бориса Годунова» только в редакции Римского-Корсакова.
И лишь к XX столетию Модест Петрович Мусоргский был признан классиком русского музыкального искусства, его гениальные оперы сегодня идут на всех мировых сценах, его фортепианные пьесы входят в сокровищницу русской культуры!
Седьмой день на Масленичной недели называется Прощёное воскресенье.
Этот день является не только окончанием Масленицы, но и символом прощения, когда люди завершали праздник и должны были по традиции просить прощения друг у друга.
Интересно то, что традиция прощения уходит корнями к церковной древности. Так, накануне Великого поста подвижники уходили на этот период из городов, монастырей в пустыню, — не зная определённо, смогут ли они возвратиться обратно. Поэтому прощались и просили прощение друг у друга.
Самое важное задание на воскресенье — сжечь чучело. Это была обязательная процедура, которая символизировала прощание с зимним периодом и наступление весны. Поэтому в воскресенье все фокусируется на обряды сжигания чучела, общении с близкими и традиционными Масленичными играми. Главное правило — не сидеть дома. Все должны развлекаться и стараться получить яркие эмоции. А поводов в конце Масленицы их большое количество, поэтому Масленичные гуляния помогают настроиться на длительный пост.
К слову, некоторые исторические источники свидетельствуют о том, что чучело сжигали не в воскресенье, а в субботу, — чтобы в воскресенье посвятить время спокойному времяпровождению, семье, моральной подготовке к Великому посту.
У Прощёного воскресенья есть свои особенные приметы: если на улице тепло и солнечно, то нас ожидает мягкая весна и жаркое лето; много снега — к холодной погоде перед Пасхой; дожди и ливни в Прощёное воскресенье подарят богатый урожай грибов!
Масленичная суббота всегда на Руси была женским днем! В шестой день, который назывался «Золовкины посиделки», молодая жена оказывала честь сестре или сёстрам мужа, приглашая в гости на блины
Накрывая праздничный стол, она должна была приложить массу усилий, чтобы её угощение понравилось гостям, так как изначально всегда сёстры мужа ревностно и с недоверием относились к невестке.
Кстати, существует достаточно распространённое мнение о том, что определение «золовка» происходит от слова «зло». Это не так.
Слово «золовка» связано с очень древним свадебным обрядом: при вхождении в дом новобрачной, семья мужа должна была обвести её вокруг печи и осыпать золой, — таким милым способом представляя молодую жену домовому.
Однако не всё так печально и категорично. Зачастую золовки становились, да и становятся в наше время, лучшими подругами.
Как и в предыдущие дни Масленичной недели, в этот день продолжались массовые гулянья, катание с ледяных горок, взятие снежного городка, катание на качелях и прочие развлечения. Блинами в этот день угощали всех, даже домашних животных, со словами: «Чтобы скотина в доме не переводилась!»
Ну а мы приглашаем всех 17 марта в 12.30 в сад Сан-Галли на проводы Масленицы и встречу Весны!
В пятницу, после разгульного четверга, по доброй традиции, зять приглашает в гости тёщу! Задача — закатить пир тёще, чтоб соседи обзавидовались — сложная, но выполнимая!
Назывался этот визит, как и сам пятничный день Масленичной недели — «Тёщины вечёрки». Впрочем, сразу предупреждаем Тёщины вечёрки — это не аналог современной вечеринки, а целая вереница обрядовых действий, в том числе, поучительного характера.
«Не зять бы был, кабы на Сырной тёщу не угостил» — гласит русская народная пословица.
Увертюра «Тёщиных вечёрок» начиналась накануне: зять из родительского дома жены получал весь набор для блинного художественного творчества — от сковородки и половника до муки и масла.
Тёща оповещала соседей о предстоящей встречи, и могла на радостях взять с собой в гости к зятю кого пожелает: и родных, и знакомых, и ватагу своих подружек. Весело же!
Кроме угощения, на «Тёщиных вечёрках», значительное время отводилось семейному воспитанию. Мать жены учила зятя уму-разуму, «одаривала» советами, а зять слушал, благодарил, демонстрируя расположение и уважение.
И, конечно же, культурная программа «Тёщиных вечёрок» не обходилась без песен, пляски и частушек:
У меня зятек один —
У соседки — семеро.
Я спросила: «Где взяла?»
«В огороде сеяла!»
Ну и это ещё не всё. Кульминацией праздника было катание в санях, и зять непременно должен был усадить с собой тёщу.
Четверг Масленичной недели и четвёртый день Масленицы — самый разгульный и неистовый из всех семи дней праздника. Его называют «Разгуляй», «Перелом», «Широкий четверг»
Традиционно, все работы по дому в этот день прекращались, заниматься хозяйством в ближайшие дни считалось дурным тоном. Поэтому народ оставлял все свои дела и устремлялся на площадь, чтобы как следует повеселиться.
Как известно, на Руси существовало множество традиционных развлечений, характерных для Масленичного четверга: например, кулачные бои, на которых дрались много и весело, — под наигрыш гармони и свист дудок; соревнования на ловкость и выносливость, катания на лошадях и в повозках, хороводы, игры в снежки, штурм и захват снежного городка, разведение костров и прыжки через огонь, песни, пляски и, конечно же, поедание блинов!
Будьте уверены, в России на Масленицу всегда гуляли с размахом! Даже император Пётр I не отказывал себе в удовольствии прокатиться по Санкт-Петербургу на запряженном лошадьми корабле, а его дочь Елизавета, по словам историков, с огромной радостью участвовала в застольях, съедая по две дюжины блинов!
А в годы правления Екатерины II в большом почёте были трёхдневные маскарадные шествия, собиравшие до пятисот человек!
Так что отсидеться в этот день дома не получалось. Верили, что всех, кто по какой-то причине игнорирует всеобщее веселье, настигнет неудачи. Ну, и осуждение соседей не миновать…
Сегодня — третий день Масленичной недели. Он называется «Лакомка».
В этот день заканчивается Узкая Масленица, а это значит — с завтрашнего дня начинается Широкий Разгуляй!
В среду, по традиции, положено особое внимание уделять вкусным приготовлениям: накрыть пышный стол, пригласить родственников, друзей и близких.
В середине праздничной недели зять ходит в гости к тёще — на блины! И не только он — к «тёще на блины» приходят его друзья и родственники.
Тёща в этот день особенно доброжелательна к зятю, всячески демонстрирует своё к нему расположение.
Гости смотрят и думают — повезло же парню с тёщей!
Между тем, причина такого поведения матери вполне рациональна — считается, чем добрее тёща к зятю, тем счастливее будут отношения её дочери с новой семьёй.
Среда, как и другие дни Масленичной недели, имеет десятки примет. Давайте проверим!
Так, к примеру: если сегодня, в среду холодная погода — значит и весна не особенно будет радовать теплом и солнцем; если «Лакомка» без ветра и тёплая — то весна придёт рано и будет комфортной погода; если в среду выпадет снег — то не избежать обильных весенних дождей.
